No dia 6 de dezembro de 2022 faleceu na cidade do Rio de Janeiro o compositor brasileiro Edino Krieger. Esse talentoso catarinense começou na Música ainda criança, ao violino, tendo seu pai como primeiro professor. Na adolescência, o aprofundamento nos estudos o levaria para o Rio de Janeiro e, em seguida, a ser bolsista no exterior já com o interesse pela Composição. Dezenas de obras suas se tornaram parte da essência musical brasileira no meio contemporâneo, a partir da segunda metade do século XX; a peça sinfônica Canticum Naturale (1972) é obra de relevo dessa produção.
Para a comunidade violonística, Ritmata, de 1974 – encomendada, dedicada e estreada em Paris por Turibio Santos – é uma obra contundente de sonoridades contemporâneas ao violão, alcançando sucesso, abrindo um mundo de possibilidades, e mais ainda pelas mãos de nosso maior intérprete, Turibio Santos, que na década de 1970 se desdobrava em um papel de difusor tanto de novas obras quanto de música popular brasileira (ver em Mais).
Ritmata não foi sua primeira obra ao violão; uma lista completa e comentada pode ser vista no texto de Thiago Kreutzer para o Acervo do Violão Brasileiro, bem como os trabalhos acadêmicos já defendidos em universidades brasileiras (ver em Mais).
Edino Krieger na Aula inaugural de 2014 no Bacharelado em Música da Universidade Federal de Mato Grosso – UFMT
Krieger já havia estado em Cuiabá em 2004, como compositor homenageado – juntamente com Gilberto Mendes – na 1ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea de Mato Grosso, idealizada pelo compositor Roberto Victorio. Em 2015, Krieger e Gilberto Mendes se reencontrariam em Campinas também para homenagens no 2º Festival de Música Contemporânea Brasileira, idealizado pela pianista Thais Nicolau. Em ambas ocasiões, ficaram evidentes a admiração mútua e o reconhecimento do quanto suas poéticas significaram para a história da música brasileira – Mendes pelo movimento Música Nova e Krieger desde o Música Viva.
Ao participar da turnê do projeto SESC Sonora Brasil em 2014, Krieger esteve novamente em Cuiabá, e o Bacharelado em Música da UFMT se beneficiou de sua presença, possibilitando que realizasse a Aula inaugural de 2014. Como coordenadora de curso do Bacharelado, recepcionei Edino Krieger no Departamento de Artes e pude testemunhar a fala de um verdadeiro mestre, de mente aberta e um intelectual ponderado e generoso. A aula foi um diálogo com a plateia, que logo se encantou com sua simplicidade.
Sobre seu início na profissão, relatou que foi um começo difícil, vivendo de um emprego no setor público e de diversas atividades. Para nós do violão, foi muito interessante ouvir que a grande professora e concertista Monina Távora repreendeu Krieger, como relatou, por ele ainda não se dedicar totalmente à composição, momento em que Krieger teria lhe explicado que “se não trabalhasse, morreria de fome”, ao que dona Monina rebateu: “pois morra de fome, mas componha”.
Esse relato espirituoso deixou a plateia de estudantes bem à vontade para perguntar mais sobre as condições de viver de música, e Krieger contou outros casos de dificuldades e superações, sempre com o bom humor de quem já lidou com a insegurança pela qual o iniciante passa; por fim aconselhou que cada um pensasse: em vez de perguntar se é possível viver de música, pergunte-se se você conseguiria viver sem fazer música.
-Vamos relembrar Ritmata:
Técnica estendida combinada – a Introdução (Lent) é feita de elementos percutidos por ambas as mãos, o que tecnicamente demanda posicionamento frontal da mão direita em relação ao espelho do braço do violão, enquanto a mão esquerda transita da percussão para um ligado descendente de longa duração.
Seção a 2 vozes de andamento rápido (Allegro energico) – da Introdução nasce o Tema que se apresenta na seção 1 reiterativo nos baixos enquanto uma melodia responde e se desenvolve nos agudos, apresentando alternância em rasgueos, melodia de acordes, harmônicos oitavados, pizzicato, percussão no tampo até que uma transição da mão direita entre percussão no espelho e nas cordas finaliza essa seção, passando imediatamente a um acorde. Esse acorde de longa duração recebe uma camada de percussão de mão esquerda até o fim do espelho do braço do violão.
Seção de contraste (cadenza ad libitum/sonore) – iniciada por um acorde, segue-se uma célula rítmica de escrita em proporção áurea; o Tema ressurge alargado e se desenvolve em alternâncias entre a célula rítmica e a memória do Tema em pequenas variações. Em alguns momentos, surgem células em módulos de alturas para serem repetidas livremente.
Finalização (Allegro enérgico) – o Tema é mais fortemente reapresentado e organizado para uma marcha eletrizante até a coda, acelerando pouco a pouco para o final.
Mais/ Más/ More
-Alguns trabalhos de violonistas brasileiros que abordaram Edino Krieger:
2010 Lima, Marco Antônio Corrêa Correia. Estudo comparativo das interpretações de Alternâncias de Edino Krieger, para violão solo. http://www.repositorio-bc.unirio.br:8080/xmlui/handle/unirio/11430
2010 Maciel, Michel Barboza. Ritmata de Edino Krieger: uma reflexão sobre processos vanguardistas na literatura do violão brasileiro. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-89YNPH
2013 SILVA, Mario. Violão expandido: panorama, conceito
e estudos de caso nas obras de Edino Krieger, Arthur Kampela e Chico Mello. https://repositorio.unicamp.br/acervo/detalhe/927809
2014 Kreutzer, Thiago – A música para violão solo de Edino Krieger: um estudo do idiomatismo técnico-instrumental e processos composicionais. https://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3095
2012 FARIA, Celso Silveira. A Collection Turíbio
Santos: o intérprete/editor e o desafio na construção de novo repertório
brasileiro para violão. https://repositorio.ufmg.br/handle/1843/AAGS-93TGPD
- Artigo de Thiago Kreutzer no Acervo do Violão Brasileiro em 07/12/2022
“O legado do compositor Edino Krieger para o violão” https://www.violaobrasileiro.com.br/blog/artigos/c23
- Concerto “Obras para violão de Edino Krieger” – de Thiago Kreutzer no 2º Festival de Música Contemporânea Brasileira, em 19/03/2015. https://youtu.be/9pxMGsK27rU
2022 Mário Silva - Desvendando
Violão Expandido - com Edino Krieger m.youtube.com/watch?v=8SjSl9abvbo&feature=youtu.be
- Edino
Krieger sobre Ritmata e Turibio Santos, seguido de Paulo Pedrassoli solando
Ritmata. https://youtu.be/aH8VrvDk68o
- Duo Cancionâncias - Cyro Delvizio (violão) Manuelai Camargo (Canto)
Desafio - Edino Krieger/Manuel Bandeira https://youtu.be/LVG4W0CTS4A
Canção do violeiro - Edino Krieger/Castro Alves https://youtu.be/l6KF8SDYoXI
- Cyro
Delvizio - Passacaglia sobre um tema de Edino Krieger https://youtu.be/Ob_RFvMJ8B4
- SESC
Partituras - transcrições de Cyro Delvizio e mais partituras no portal https://sescpartituras.sesc.com.br/#/sescpartituras/partituras?titulo=&compositor=EDINO%20KRIEGER%20&idsFormacao=&idsInstrumentos=3411&idsColecoes=
- Edino
Krieger e Gilberto Mendes no 2º Festival de Música Contemporânea Brasileira, em
18/03/2015. https://youtu.be/mIdOd3hLMqU
- Artigos
em Anais do 2º Festival de Música Contemporânea Brasileira. https://fmcb.com.br/wp-content/uploads/2020/04/Anais-II-FMCB.pdf
- Edino Krieger na Revista Brasileira de Música - Compilação da Dra. Maria Alice Volpe, da Academia Brasileira de Música. https://abmusica.org.br/noticias/edino-krieger-na-revista-brasileira-de-musica-por-maria-alice-volpe/
Edino Krieger (1928-2022): enlaces con la guitarra e guitarristas.
El 6 de diciembre de 2022 falleció en la ciudad de Río de Janeiro el compositor brasileño Edino Krieger. Este talentoso catarinense (n.Brusque, una ciudad en Santa Catarina-Brasil) comenzó en la música aún niño, tocando el violín, y su padre como primer maestro. En su adolescencia, el desarrollo de sus estudios lo llevaría a Río de Janeiro y, luego, a ser becario en el extranjero, ya con interés por la Composición. Decenas de sus obras pasaron a formar parte de la esencia musical brasileña en el círculo contemporáneo, a partir de la segunda mitad del siglo XX; la pieza sinfónica Canticum Naturale (1972) es una obra destacada de esta producción.
Para la colectividad guitarrística, Ritmata, de 1974 – encargada, dedicada y estrenada en París por Turibio Santos – es una obra impactante de sonidos guitarrísticos contemporáneos, logrando éxito, abre un mundo de posibilidades, y más aún por medio de nuestro mayor intérprete, Turibio Santos, quien en la década de 1970 desdoblase en un papel de difusión tanto de nuevas piezas como de la música popular brasileña (véase Más).
Ritmata no fue su primera obra a la guitarra; un cuadro completo y comentado se puede ver en el texto de Thiago Kreutzer para el Acervo do Violão Brasileiro, así como los trabajos académicos ya defendidos en universidades brasileñas (vease Más).
Edino Krieger en la clase inaugural de 2014 de la Licenciatura en Música de la Universidad Federal de Mato Grosso – UFMT
Krieger ya había estado en Cuiabá en 2004, como compositor homenajeado –junto a Gilberto Mendes– en la 1ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea de Mato Grosso, concebida por el compositor Roberto Victorio. En 2015, Krieger y Gilberto Mendes se reencontrarían en Campinas (São Paulo), también para homenajes en el 2º Festival de Música Contemporânea Brasileira, concebido por la pianista Thais Nicolau. En ambas ocasiones, quedaran evidentes la admiración mutua y el reconocimiento de cuánto significaran sus poéticas para la historia de la música brasileña – Mendes por el movimiento Música Nova y Krieger desde el Música Viva.
Al participar en la gira del proyecto SESC Sonora Brasil en 2014, Krieger estuvo nuevamente en Cuiabá, y la Licenciatura en Música de la UFMT se benefició de su presencia, lo que posibilitó realizarse la Clase inaugural de 2014. Como coordinadora del curso de la Licenciatura, recibí a Edino Krieger en el Departamento de Artes y pude presenciar las palabras de un verdadero maestro, de mente abierta y un intelectual ponderado y generoso. La clase fue un diálogo con el público, que pronto quedó encantado por su sencillez.
Sobre su inicio en la profesión, relató que fue un comienzo difícil, viviendo de un trabajo en el sector público y de diversas actividades. Para nosotros los guitarristas fue muy interesante escuchar que la gran maestra y concertista Monina Távora reprendió a Krieger, según el relató, por no dedicarse aún solamente a la composición, momento en el que Krieger le habría explicado que “si yo no trabajara, me moriría de hambre”, a lo que doña Monina replicó: “bueno, morir de hambre, pero componer”.
Este ingenioso relato dejó a la audiencia de estudiantes a gusto para preguntar más sobre las condiciones de vivir de la música, y Krieger contó otros casos de dificultades y superaciones, siempre con el buen humor de quien ya ha lidiado con la inseguridad que el principiante sufre; finalmente, aconsejó a pensar: en lugar de preguntarse si es posible ganarse la vida con la música, pregúntense si se podría vivir sin hacer música.
-Recordemos Ritmata:
Técnica extendida combinada: la Introducción (Lent) se compone de elementos percutidos por ambas manos, lo que técnicamente exige un posicionamiento frontal de la mano derecha en relación con el espejo del mástil de la guitarra, mientras que la mano izquierda pasa de la percusión a un ligado descendente de larga duración.
Sección a 2 voces de tempo rápido (Allegro energico) – de la Introducción viene el Tema que se presenta en la sección 1 reiterativo en los bajos mientras una melodía responde y se desarrolla en los agudos, presentando alternancia en rasgueos, melodía de acordes, armónicos octavados, pizzicato , percusión en la tapa hasta que una transición de la mano derecha entre percusión del espejo y percusión en cuerdas finaliza esta sección, moviéndose inmediatamente a un acorde. Este acorde de larga duración recibe una camada de percusión de la mano izquierda hasta el final del espejo, del diapasón.
Sección de contraste (cadenza ad libitum/sonore): iniciada por un acorde, seguida de una celda rítmica de escritura en la proporción áurea; el Tema reaparece agrandado y se desarrolla en alternancias entre la celda rítmica y la memoria del Tema en pequeñas variaciones. En ocasiones, las celdas aparecen en módulos de altura para repetirse libremente.
Final (Allegro enérgico) – El Tema se reafirma con más fuerza y se arregla para un recorrido electrizante hacia la coda, acelerando poco a poco hacia el final.
Edino Krieger (1928-2022): links with guitar and guitarists.
On December 6th, 2022, the Brazilian composer Edino Krieger died in the city of Rio de Janeiro. This talented man from Santa Catarina (b.Brusque) started on music as child, playing the violin, his father was his first teacher. In the adolescence, the developing of his studies would take him to Rio de Janeiro and, later, to be a fellow abroad, already with an interest in Composition. Dozens of his works became part of the Brazilian musical essence in the contemporary circle, starting in the second half of the 20th century; the symphonic piece Canticum Naturale (1972) is an outstanding work of this production.
For the guitar community, Ritmata, from 1974 – commissioned, dedicated and premiered in Paris by Turibio Santos – is an impressive work of contemporary guitar sounds, achieving success, opens up a world of possibilities, and even more so through our greatest interpreter, Turibio Santos, who in the 1970s played a role in disseminating both new pieces and Brazilian popular music (see More).
Ritmata was not his first work on the guitar; a complete and commented list can be seen in the text by Thiago Kreutzer for the Acervo do Violão Brasileiro, as well as the academic papers already defended in Brazilian universities (see More).
Edino Krieger in the 2014’ inaugural class of the Music Degree of the Federal University of Mato Grosso – UFMT
Krieger had already been in Cuiabá in 2004, as a composer honored –along with Gilberto Mendes– at the 1st Mato Grosso Contemporary Brazilian Music Biennial, conceived by the composer Roberto Victorio. In 2015, Krieger and Gilberto Mendes would meet again in Campinas (São Paulo), also for tributes at the 2nd Brazilian Contemporary Music Festival, conceived by the pianist Thais Nicolau. On both occasions, mutual admiration and recognition were evident of how much their poetics meant to the history of Brazilian music – Mendes from the Música Nova movement and Krieger since Música Viva.
By participating in the tour of the SESC Sonora Brazil project in 2014, Krieger was once again in Cuiabá, and the UFMT Bachelor of Music benefited from his presence, which made it possible to perform the 2014’ opening Class. As coordinator of the Bachelor's course, I received Edino Krieger in the Department of Arts and I was able to witness the words of a true master, with an open mind and a thoughtful and generous intellectual. The class was a dialogue with the public, which was soon enchanted by his simplicity.
Regarding his start in the profession, he reported that it was a difficult beginning, living from a job in the public sector besides various activities. For us guitarists it was very interesting to hear that the great maestra and soloist Monina Távora reprimanded Krieger, according to what he said, for not yet devoting himself solely to composition, at which point Krieger would have explained to her that "if I didn't work, I would die of hunger”, to which Mrs. Monina replied: “well, starve to death, but compose”.
This witty story left the audience of students at ease to ask more about make a living on music, and Krieger related other cases of difficulties and overcomings, always with the good humour of someone who has already dealt with the insecurity that the beginner suffers; finally, he advised to think: instead of asking if it is possible to make a living on music, ask yourself if you could live without making music.
-Let's remember Ritmata:
Combined Extended Technique: The Introduction (Lent) is made up of elements percussion by both hands, technically requiring frontal positioning of the right hand in relation to the guitar fingerboard, while the left hand transitions from percussion to a long lasting legato (slur).
Fast tempo 2-voice section (Allegro energico) – from the Introduction comes the Theme that is presented in section 1 recurring in the bass while a melody responds and develops in the treble, presenting alternating strumming, chord melody, artificial harmonics, pizzicato, board percussion until a right-hand transition between fingerboard percussion and string percussion ends this section, moving immediately into a chord. This long chord receives a layer of percussion from the left hand all the way to the end of the fingerboard.
Contrast section (cadenza ad libitum/sonore): started by a chord, followed by a rhythmic cell of writing in the golden ratio; the Theme reappears enlarged and develops in alternations between the rhythmic cell and the memory of the Theme in small variations. Cells sometimes appear in pitches modules to repeat themselves freely.
Finale (Energetic Allegro) – The Theme reaffirms itself more strongly and settles for an thrilling run towards the coda, gradually accelerating towards the end.
