Suite nr.1, Antigua, by Brouwer: "a portrait of the artist as a young man".

... I began to compose from the instrument, that is, I started being a guitarist

Leo Brouwer*

Suite 1 - Antigua

Leo Brouwer (1939-) composed Suite nr. 1 in 1955, which he called "Antigua" by following the forms of early music in its four movements. It’s a work for a while without registration in his Catalogue and still few presented and recorded. Although proposing traditional forms, it shows essentially Brouwer already connected to the modern – here he was only 16 years old.

Background - Brouwer himself has said in reports of scholars on his output (such as Paul Century and Diane Gordon) that at the beginning of his career he wanted to have a sharper guitar repertoire on hand, with works such as the greatest names in the history of Modern music – Debussy, Falla^**, Bartók, Stravinsky – his first compositions would be linked with this referential.

The British guitarist Graham Devine recorded Suite nr.1 (by Naxos, volume 4 – Brouwer's) and the young composer aim is endorsed in the CD booklet: "With this composition he embarked on his musical journey to fill in the gaps he perceived in the literature of the guitar. Written in the form of a baroque suite, the music is closer to the neoclassicism of Bartók or Stravinsky”.

On Isabelle Hernandez book^*** (2000, p. 13), guitarist Jesus Ortega (1935-) recounts about his friend Brouwer phase. Commenting on this Suite, Ortega recalls Brouwer's commitment to composing this work, and his intention to do in the old style (he also mentions a possible Allemande). During this period, Leo Brouwer made duet with Ortega, they even realized analyses, arrangements, Continuous Bass and presented alongside with other instruments.

The Brouwer’s initiation of writing for the guitar was assisted by making such arrangements. Interestingly, it was his guitar teacher, Isaac Nicola, who gave him encouragement to compose. His habit of doing arrange and studying compositional processes of nearer authors had contributed to assimilate structures, materials and forms within the musical composition, not only by the interpreter as he was.

Suite nr. 1 - presented in four movements, follows the pattern of some suites from a prelude and its fugue, a central work of slow tempo like the Sarabanda and the finale more moved with a Giga. The indicated tonality is C Major, crossed by dissonances that expand the harmony.

Prelude - written in two-voice, one of them in ostinato in the bassline. Section A has a ritornelo that ends in a different way and goes to a modulating B section - in A flat major, with many dissonances of minor seconds, and scales that make a transition to A’ with a codeta in a complete cadence, ironically with a final dissonant chord. The Prelude seems somewhat overture bordering the authors mentioned above, but also something of Prokofiev, especially the almost martial ostinato.

Fuga - The composition continues two-voices and in C major, being the theme of the fugue generated from the bass voice of the Prelude. The Fugue develops and modulates, falling again in the A flat Major; the exercise of dissonances was re-presented as in the Prelude, with motifs in second minor; there is a resumption of the initial idea also with a codeta, but unlike the Prelude, here the finale is tonal.

Sarabanda - From all the movements, that is the one that has a discourse closer to the original model. Written in two-voice, with many ornaments and well-elaborated dynamics, it has polyphonic treatment better done and moments of imitative counterpoint. The formal arrangement, however, contrasts with the sonority, which is the most atonal of the four movements. (Sarabanda video here: https://www.youtube.com/watch?v=RzWz9zS8u6s)

Giga - it has the formal tempo of the gigue compound metre; the initial cell is approximated to the Gigue from the lute Partita BWV 997 by JS Bach****. The process is very modulating in the opening of the Giga; the tonal ground on C Major now refers much more to the dominant G major. The initial section is repeated, but with a different ending, in the direction of dissonant chords section in a fixed position and ostinato. Modulation continues and enters into section B of the work, un poco menos (poco rubato) more associated with the subdominant Fa Major - the mood of the work changes in this segment, almost a barcarola. This contrasting section is reoriented to Tempo I which reintroduces A section and modulates again to end with a codeta with perfect cadence in a strong C major.

Portrait of the young artist - Confirming what has already been said, we realized approaches with Bartók and Stravinsky on two fronts in Suite 1: - Brouwer's concern for experiencing harmony with modern extensions, with certain moments of atonality; - the use of ostinato times, not only by those named authors, but also Prokofiev and Milhaud. The modulating manoeuvre almost integrally in the work demonstrates the will to prove the theoretical knowledge added to his means of the interpreter/arranger (this is the year in which Brouwer graduates in Conservatory Peyrellade and makes his debut as soloist), through openings and subsequent reappearance of the idea that has generated the movement, that is, he has well well-defined concepts about tension/resolution and the theme / development / theme recapitulation. At the same time, he tries the dissonance - the substrate that gradually becomes a sign of his juvenile poetics.

 

Ostinato in the bassline. The freshness from the very first materialized work. Preludio from Suite nr.1

 

In such tonal context, dissonances appear. A generated image, which remains on the young author Poetics. Preludio from Suite 1.

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* Wistuba, Vladimir. La música Leo Brouwer. Clave, No. 14, La Habana, 1989.

** Manuel de Falla doesn’t follow the same trends from those mentioned creators, but has been a name that Brouwer admires.

*** HERNANDEZ, Isabelle. Leo Brouwer. La Habana: Editora Musical de Cuba, 2000.

****Some free associations are made between bachian lute works and Suite 1 segments, only observed.

 

More:

Suite 1, released by Ediciones Espiral Eterna.

------ See news about Brouwer 80'  http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com/p/brouwer-80.html

Suite 1 - Antigua, de Brouwer: “retrato del artista adolescente”.

…comencé a componer a partir del instrumento, es decir, empecé siendo guitarrista

Leo Brouwer*

Suite 1 - Antigua

Leo Brouwer (1939-) compuso la Suite No. 1 en 1955, al que llamó "Antigua" siguiendo las formas de la música antigua porsupuesto en sus cuatro movimientos. Es un trabajo por un tiempo sin registro en su Catálogo y aún poco presentado y grabado. Aunque ofrecendo formas tradicionales, muestra en esencia un Brouwer ya acostumbrado a lo moderno – aquí sólo tenía 16 años de edad.

Antecedentes - Brouwer mismo dijo en relatos de los estudiosos de su obra (como Paul Century y Diane Gordon) que al principio de su carrera deseaba tener a mano un repertorio de guitarra más afilado, con obras tales como de los grandes nombres de la historia de la música moderna - Debussy, Falla^**, Bartók, Stravinsky – sus primeras composiciones se enlazarían a partir de estos puntos de referencia.

El guitarrista británico Graham Devine registró la Suite 1 (Naxos, volumen 4 de la obra de Brouwer) y se refrenda en el folleto del CD este fin del joven compositor: "Con esta composición, se embarcó en su viaje musical para colmar las lagunas notadas en la literatura guitarrística. Escrita en forma de una suite barroca, la música se acerca al neoclasicismo de Bartók y Stravinsky ".

En el libro de Isabelle Hernandez*** (2000, p. 13), el guitarrista Jesus Ortega (1935-) narra esta fase de su amigo Brouwer. Comentando esta Suite, Ortega recuerda el compromiso de Brouwer a componer esta obra, y su intención de hacerlo en el estilo antiguo (menciona una supuesta Allemande). Durante este período Leo Brouwer hizo dúo con Ortega, incluso realizan análisis, arreglos, Bajo Continuo y se presentan junto a otros instrumentos.

La iniciación de su actividad de escribir para la guitarra se le sirvió al hacer tales arreglos. Curiosamente, fue su profesor de guitarra, Isaac Nicola, que dio su apoyo a componer. El hábito de arreglar y el estudio de los procesos de composición de los autores que tenía en la mano habían contribuido a asimilar estructuras, materiales y formas dentro de la composición musical, no sólo por el intérprete como era.

Suite 1 – presentada en cuatro movimientos, sigue el patrón de algunas suites a partir de un preludio y su fuga, una obra central del tiempo lento como la Sarabanda y el final más andado con la Giga. La tonalidad indica un Do Mayor, atravesado por disonancias que distienden la armonía.

Preludio – escrito a dos voces, una de ellas en ostinato en la región grave. La sección A tiene un ritornelo que termina de manera distinta y se dirige a una sección B modulante – en Lá bemol mayor, con muchas disonancias de 2.^as menores y escalas que hacen una transición hasta A' con una codeta en cadencia completa, irónicamente con un acorde disonante final. El Preludio parece algo de overture que bordean los autores mencionados anteriormente, sino también algo de Prokofiev, en especial el ostinato casi marcial.

Fuga - La composición continúa a dos voces y en Do mayor, siendo el tema de la fuga generado a partir de la voz del bajo del Preludio. La Fuga se desarrolla y modula, cayendo de nuevo en La bemol Mayor; el juego de disonancias se volvió a presentar como en el Preludio, con motivos en 2.^as menores; hay uma reanudación de la idea inicial también con un codeta, pero a diferencia del Preludio, aquí el final es tonal.

Sarabanda - De todos los movimientos, ése es el que tiene un discurso más cercano al modelo original. Escrito a dos voces, con muchos ornamentos y dinámica bien elaborada, tiene trato polifónico más bien acabado y momentos de contrapunto imitativo. La ordenación formal, sin embargo, contrasta con la sonoridad, que es la más atonal de los cuatro movimientos.(video de la Sarabanda: https://www.youtube.com/watch?v=RzWz9zS8u6s)

Giga – tiene el andamento formal de la giga de compás compuesto; la célula motívica inicial es aproximada a la Gigue de la Partita para laúd BWV 997 de JS Bach****. El proceso es muy por modulación en la abertura de la Giga, el campo tonal Do Mayor se refiere mucho más a la dominante Sol mayor. La sección inicial se repite, pero con una finalización distinta, en dirección a un segmento de acordes disonantes en una posición fija y ostinato. Continúa la modulación y entra en la sección B de la obra, un poco menos (poco rubato), más cercano a la subdominante Fa Mayor – el carácter de la obra cambia en este trecho, casi una barcarola. Esta sección contrastante se reorienta hasta el Tempo I que reintroduce la sección A y modula de nuevo para terminar con un codeta con cadencia perfecta en un fuerte Do Mayor.

Retrato del joven artista - Confirmando lo que ya se opinó, dimos cuenta de acercamientos con Bartók y Stravinsky en dos frentes en la Suite 1: – la preocupación de Brouwer por experimentar la armonía con extensiones modernas, con ciertos momentos de atonalidad; – el uso de tiempos ostinato, no sólo por aquellos autores nombrados, sino también Prokofiev y Milhaud. El movimiento modulador casi integralmente en la obra demuestra la voluntad de probar los conocimientos teóricos añadidos a sus medios del intérprete/arreglador (este es el año en el que Brouwer se gradúa en Conservatorio Peyrellade y hace su debut como solista), a través de aberturas y posterior replanteo de la idea que ha generado el movimiento, es decir, posee conceptos bien definidos acerca del tensión / reposo y del tema / desarrollo / tema representado. Al mismo tiempo, prueba a la disonancia - el sustrato que gradualmente se convierte en un signo de su joven poética.

Ostinato en los bajos. Frescor de una primera obra materializada. Preludio de la Suite 1.

En contexto tonal, surgen disonancias. Una imagen generadora que permanecerá en la poética del joven autor. Preludio de la Suite 1.

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* Wistuba, Vladimir. La música Leo Brouwer. Clave, No. 14, La Habana, 1989.

** Manuel de Falla no se alinea con las mismas tendencias que los creadores mencionados, pero es uno de los que Brouwer admira.

*** HERNANDEZ, Isabelle. Leo Brouwer. La Habana: Editora Musical de Cuba, 2000.

****Hicimos algunas asociaciónes libres a la obra bachiana en segmentos de la Suite 1, solamente observado.

Más:

Suite 1, publicada pela Ediciones Espiral Eterna.

Suite 1 - Antigua, de Brouwer: “retrato do artista quando jovem”.

...comecei  a compor a partir do instrumento, isto é, comecei sendo violonista

Leo Brouwer*

Suite 1 - Antigua

Leo Brouwer (1939-) compõe a Suite n.º 1 em 1955, denominada por ele “Antigua”, por seguir formas da música antiga em seus quatro movimentos. É uma obra por algum tempo sem registro em seu Catálogo e ainda pouco executada e gravada. Mesmo apresentando formas tradicionais, mostra em essência um Brouwer já afeito ao moderno – aqui ele estava com apenas 16 anos de idade.

Antecedentes – O próprio Brouwer afirma em relatos de estudiosos de sua obra (como Paul Century e Diane Gordon) que no início de sua carreira almejava ter em mãos um repertório de violão mais ousado, com obras como as dos grandes nomes da história da música moderna – Debussy, de Falla^**, Bartók, Stravinsky – suas primeiras composições se enlaçariam a esses referenciais.

O violonista inglês Graham Devine gravou a Suite 1 (Naxos, volume 4 da obra de Brouwer) e reitera no encarte do CD esse intento do jovem compositor: “Com esta composição, ele embarcou em sua viagem musical de preencher lacunas que percebia na literatura do violão. Escrita na forma de uma suíte barroca, a música se aproxima do neoclassicismo de Bartók e Stravinsky”.

No livro de Isabelle Hernandez*** (2000, p. 13), o violonista Jesus Ortega (1935-) testemunha essa fase de seu amigo Brouwer. Comentando sobre essa Suite, Ortega rememora a seriedade de Brouwer em compor tal obra, e sua intenção de fazê-la no estilo antigo (menciona uma suposta  Allemande). Nesse período Leo Brouwer fez duo com Ortega, inclusive faziam análises, arranjos, baixos contínuos e se apresentavam junto a outros instrumentos.

O início da sua atividade na escrita para violão se deu ao fazer tais arranjos. Interessante que foi seu professor de violão, Isaac Nicola, quem lhe deu apoio para compor. O hábito de arranjar e estudar processos composicionais, de autores que tinha ao alcance, contribuiu para assimilar estruturas, materiais e formas musicais por dentro da composição, e não unicamente como o intérprete que era.

A Suite 1 –  apresentada em quatro movimentos, segue o padrão de algumas suítes que partem de um prelúdio e sua fuga, de uma obra central de andamento lento como a sarabanda e o final mais movimentado com a giga. A tonalidade indica ser um Dó maior, atravessado por dissonâncias que distendem a harmonia.

Preludio –  escrito a duas vozes, uma delas em ostinato na região grave. A seção A tem um ritornelo que finaliza de forma diferente e se encaminha para uma seção B modulante – em Lá b Maior, com muitas dissonâncias de 2.^as menores e escalas que fazem a ponte para A’, com uma codeta em cadência completa e, ironicamente, um final com acorde dissonante. O Preludio lembra uma overture de sonoridades beirando os autores já citados, mas também algo de Prokofiev, principalmente pelo ostinato quase marcial.

Fuga – A composição continua a duas vozes e em Dó Maior, sendo o sujeito da fuga gerado a partir da voz da região grave proveniente do  Preludio. A Fuga se desenvolve e modula, caindo novamente para o Lá b Maior e o jogo de dissonâncias é reapresentado como no Prelúdio, com motivos em 2.^as menores; há retomada da ideia inicial também com uma codeta, mas diferentemente do Preludio, a finalização aqui é tonal.

Sarabanda – De todos os movimentos, esse é o que possui um discurso mais próximo ao modelo original. Escrita a duas vozes, com muitos ornamentos e dinâmica bem trabalhada, tem um funcionamento polifônico melhor acabado e momentos de contraponto imitativo. A configuração formal, no entanto, contrasta com a sonoridade, que é a mais atonal dos quatro movimentos.(video da Sarabanda:  https://www.youtube.com/watch?v=RzWz9zS8u6s )

Giga: possui o andamento formal da giga de tempo composto; a célula motívica inicial é aproximada à Gigue da Partita para alaúde BWV 997 de J.S. Bach****. O processo é bem modulatório no início da Giga, o campo tonal de Dó Maior se relaciona agora mais com a dominante Sol Maior. A seção inicial é reprisada, porém com uma terminação diferente, caminhando para uma seção de acordes dissonantes em posição fixa e tempo ostinato. Continua modulando e entra na seção B da obra, un poco menos (poco rubato) mais aproximada à subdominante Fá Maior – o caráter da obra muda nesse trecho, quase uma barcarola. Essa seção contrastante se reorienta para o Tempo I que reapresenta a seção A e modula mais uma vez para finalizar com uma codeta com cadência perfeita, em um sonoro Dó Maior.

Retrato do jovem artista - Confirmando o que já opinaram, percebemos aproximações com Bartók e Stravinsky em duas frentes na Suite 1: - pela preocupação de Brouwer em experimentar a harmonia com extensões modernas, com certos momentos de atonalidade; - uso de tempos ostinatos, não só por aqueles autores apontados, mas também Prokofiev e Milhaud. A movimentação modulatória quase na obra toda demonstra uma vontade de experimentar os conhecimentos teóricos adicionados aos meios de intérprete/arranjador (esse é o ano em que Brouwer se forma no Conservatório Peyrellade e faz seu début como solista), por meio de aberturas e posterior retomada da ideia que gerou o movimento, ou seja, possui conceitos bem determinados de tensão/ repouso e tema/desenvolvimento/retomada de tema. Ao mesmo tempo, experimenta as dissonâncias – esse substrato que aos poucos se torna sinal de sua jovem poética.

Ostinato na região grave. Frescor de uma primeira obra materializada. Prelúdio da Suite 1.

Em contexto tonal, surgem dissonâncias. Uma imagem geradora que permanecerá na poética do jovem autor. Prelúdio da Suite 1.

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* WISTUBA, Vladimir. La música de Leo Brouwer. Clave, nº 14, La Habana, 1989. 

** Manuel de Falla não se alinha às mesmas tendências que os criadores citados, mas é um dos nomes admirados por Brouwer.
*** HERNANDEZ, Isabelle. Leo Brouwer. La Habana: Editora Musical de Cuba, 2000.
**** Fizemos algumas associações simples com a obra bachiana em trechos da Suite 1, somente observado.

Mais:

 Suite 1 publicada pela Ediciones Espiral Eterna