3rd part - Special edition - Abel Carlevaro Centenary (1916-2001)... Cronomias I, Estudios 2 e 5

Events to celebrate the Centenary of Abel Carlevaro are contributing to the reference of his work also as a composer (see below in More).

Comparing his production, the Preludios Americanos are the most known and presented, while works such as Cronomias I and Estudios homenaje a H. Villa-Lobos have less insertion in the concert repertoire. Now, follows my vision of Cronomias (partly addressed here: http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com.br/2016/07/especial-centenario-de-abel-carlevaro_28.html ) and Studies 2 and 5.

Cronomias I (1971) brings in its title an idea of ​​observing the Time (Cronos). It is dedicated to the great Argentine guitarist Miguel Angel Girollet (1947-1996). It is a sonata in three movements, Poco libero, Intermezzo and Finale, starting from a twelve-tone series in subsequent themes that are remembered in the three movements, like flashes.

In the first movement the series is presented (with a note of indeterminate tone, percussive effect in the bridge – very creative); transpositions are made and the series reappears sometimes, transmuted into new ordinations, fixing itself on a motif of 4 notes in the same interval relation, and reappearances. This is important to note because in Intermezzo this presentation in 4 notes will be resumed; thematic links form a sonata, both historically and morphologically speaking.

There are significant changes in pulse, which should be highlighted, especially because of the attention that Carlevaro gave to this, from the title to his precise annotation of tempo (♩ =). Some fixed positions (chords) and left hand fingering patterns are presented here and then re-exposed in other sections.

Intermezzo, the second movement, is the most experimental; Carlevaro chooses the slow movement of the sonata as the most discursive; sonorities and many timbre possibilities are guided by a table of indications, demonstrating then the richness of the guitar in this area, optimized by the work of a composer engaged in the music of his time. The generative cell (after the Introduction) is already glimpsed in the first movement, it starts from the initial intervals of the series, the 4 notes that are fixed as motif, symmetrically.

The third movement has a danceable character, whose rhythmic configuration also arises from the first movement, now more present hemiolas. The treatment given to the series continues to vary, including in a work on the bass notes, but is more wrapped in a left hand fingering pattern that walks the guitar fingerboard by symmetrical movements – musical ideas from standards that are linked to the technique of Carlevaro.

Some ideas of the second movement are reworked, like the appoggiatura, now metrically arranged in a quintuplet, and the glissando. In addition, a kind of fingering with the first and sixth strings (octaves), already appeared in the second movement, providing the series of 12 tones. Before Primo tempo, Carlevaro presents two microcadenzas of 12 tones (one of them in timbre of pizzicato) and tempo libero reposed in fermatas. At the end, the idea that introduces Intermezzo is reworked symmetrically.

Cronomias I is a finely-crafted work that successfully achieves the possibilities of serial essence, with the creative drift that Poetics imposes – it is not so much a matter of composing in strict Dodecaphonism, for here Timbre is very active. The idea of ​​Theme and Variations and diferencias, as well as implicit polyphony and a motif ­­– such as the pioneering of motiv B A C H, of magic squares, palindromes... historically are in the germ of Dodecaphonism and can be felt in this sonata. In addition, it is inherent the use of the Carlevarian technique in the conformation of such variants that develop the initial themes. Moreover, the Latin American mark is present in the rhythm as well as its place in Contemporary Music.

Estudio 2 (c.1970) is a study towards the transversal movement, within the technical conceptions of the school of Carlevaro. It is part of the series of Cinco Estudios homenaje a Villa-Lobos and is dedicated to the Brazilian guitarist Marcos Alan (in part addressed here: http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com.br/2016/09/parte-1-musica-contemporanea-para_18.html ).

This work has a rhythm of Afro origin, which is very widespread in Latin American countries; knowing the strength of the Candombe in Uruguay, it is relevant that such information be related to the work (as Tamborilles). This is an atonal material, increased by the formula of fingers 1 - 2 - 3 - 4 for the transversal movement.

The piece follows an A B A form; time measure alternates between ²₄ and ³₄, the first section being a sixteenth-note ostinato and the rhythm 3 3 2. The contrast appears in the second section, Poco meno, with change of rhythm line, now presented by another conformation that will be repeated during this section; the dotted note and the syncopation are suggesting another possibility of Latin American rhythm.

Estudio 5 (c.1970) integrates the series in tribute to Villa-Lobos and is dedicated to the renowned Argentine guitarist Irma Costanzo (1937). The technical intent is the Repeated Chords – as Villa-Lobos did in the 1920s Studies 4, 6 and 12 and part A of Study 10.

This study by Carlevaro has 4 fixed chord patterns to perform the melody by parallelism:
- open strings chords;
- chords in a symmetrically fixed position in strings (6) (5) (4) (3) and (5) (4) (3) (2);
- barre chords, also worked alternately on the strings;
- chords in another drawing on the strings (4) (3) (2) (1)

As in several works throughout Villalobian output, such as Étude 4, 10..., Prelude 1 (1940), in addition to the Concerto (1951), this Estudio 5 by Carlevaro alternates open strings with fixed chords, strengthening the idea of ​​patterns and fingering linked to the material possibilities of the guitar to create the music.

The piece follows an A B Coda form, whose first section introduces the idea of melody of chords with accents, that are indicated by the composer and which repose in chords (suave), developing for melodic sentences and still supported by accents. The alternation with open strings appears simultaneously to the fixed chords.

In the second musical idea, there is a clear rhythm of the 3 3 2 type in the bass notes (il basso in relievo) that reveals the melody with an ostinato in accompaniment of repeated chords on strings (3) (2) (1). This moment resumes the rhythm of African and Latin American matrix, maybe remembering the Uruguayan Candombe, as well as flashes of sonorities of Villa-Lobos, the honoured, from p to suave.

Following (a tempo), there is an alternation between fixed chords and open strings and a melodic design that supports the delineation of the 4 fingers of right hand, moving through the six strings.

Part A is reexposed, and Coda has a stronger reference to Étude 10 by Villa-Lobos, modulating the theme, and the final chords in rasgueos (kind of strumming) reinforces the idea of ​​Latinity and the memory of Villa-Lobos, from the final, so close to Études 10 and 12.

Like Heitor Villa-Lobos, Abel Carlevaro brings together ancestry and open sonorities towards the New in these studies and in Cronomias I. Recognized as a great educator and interpreter, it is hoped that this year of his Centenary now provides his well-deserved diffusion as a composer.

More:

2016 - Emisora del Sur - Radio program called En la Tarde del Sur
Especial Centenario de Abel Carlevaro, by Numa Moraes & Alfredo Escande
https://www.youtube.com/watch?v=4YicmkYp1UI

December 3rd, 3:00 pm - Event at Departamento de Música da Universidade de São Paulo, by PhD. Edelton Gloeden.

October 3rd-8th - Event at Universidade Federal de Mato Grosso do Sul - Campo Grande, by PhD. Marcelo Fernandes:

https://www.ufms.br/iii-festival-internacional-de-violao-de-campo-grande-sera-na-proxima-semana/

Reading:
Thesis by PhD. Celso Delneri

  http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-13112015-101451/pt-br.php

Scores by Barry Editorial, from Argentina.

3ª parte - Especial - Centenário de Abel Carlevaro (1916-2001)... Cronomias I, Estudios 2 e 5

Iniciativas para comemorar o Centenário de Abel Carlevaro estão contribuindo para a referência de seu trabalho também como compositor (veja abaixo em Mais). 

Comparando sua produção, os Prelúdios Americanos são os mais conhecidos e apresentados, enquanto que obras como Cronomias I e os Estudios homenaje a H. Villa-Lobos têm menor inserção no repertório de concerto. Segue agora minha leitura de Cronomias (em parte abordada aqui: http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com.br/2016/07/especial-centenario-de-abel-carlevaro_28.html ) e Estudios 2 e 5.

Cronomias I (1971) traz em seu título uma ideia de observar o Tempo (Cronos). Está dedicada ao grande violonista argentino Miguel Angel Girollet (1947-1996). Trata-se de uma sonata em três movimentos, Poco libero, Intermezzo e Finale, partindo de uma série dodecafônica em temas subsequentes que são relembrados nos três movimentos, como flashes.

No primeiro movimento a série é apresentada (com uma nota de altura indeterminada, percutida na ponte – muito criativo); transposições são feitas e a série reaparece por vezes, transmutada em novas ordenações, fixando-se em um motivo de 4 notas, de mesma relação intervalar, em reaparições. Isso é importante notar porque no Intermezzo essa apresentação em 4 notas será retomada; enlaces temáticos conformam uma sonata, histórica e morfologicamente falando.

Há alterações  significativas no tempo, que devem ser bem destacadas, principalmente levando-se em conta a atenção especial que Carlevaro deu a isso, desde o título até sua anotação precisa de andamentos (♩=). Algumas posições fixas (acordes) e padrões de digitação de mão esquerda são apresentados aqui e reexpostos à frente, noutros movimentos.

Intermezzo, o segundo movimento, é o mais experimental; Carlevaro escolhe o movimento lento da sonata como o mais discursivo; sonoridades e muitas possibilidades tímbricas estão orientadas pela Bula e vão demonstrando a riqueza do violão nessa área, otimizada pelo trabalho de um compositor engajado com a música de seu tempo. A célula geradora (após a Introdução) já se vislumbra no primeiro movimento, ela parte dos intervalos iniciais da série, das 4 notas que se fixam como motivo, simetricamente.

O terceiro movimento tem um caráter de dança, cuja configuração rítmica surge também do primeiro movimento, de hemíolas agora mais presentes. O tratamento dado à série continua variando, inclusive em um trabalho nos baixos, porém é mais envolto em uma padrão de digitação da mão esquerda que caminha pelo braço do violão por movimentos simétricos – ideias musicais a partir de padrões que se ligam à técnica de Carlevaro.

Ideias do segundo movimento são reelaboradas, como a da apojatura, agora metricamente disposta em uma quintina, e o glissando. Além disso, um ponteio, com a primeira e sexta cordas, já surgido no segundo movimento, dispõe a série de 12 sons. Antes da retomada do Primo tempo, Carlevaro apresenta duas microcadenzas de 12 sons (uma delas em timbre de pizzicato) em tempo libero repousado em fermatas. Como final, a ideia que introduz o Intermezzo é reelaborada simetricamente.

Cronomias I é uma obra finamente arquitetada que atinge com êxito as possibilidades da essência serial, com o desvio criativo que a Poética impõe – não se trata tanto ou mais de compor em um Dodecafonismo estrito, pois aqui o Timbre está bem atuante. A ideia de Tema e Variações e de diferencias, bem como a polifonia implícita e de um motivo – como o pioneirismo do B A C H motiv, de quadrados mágicos, palíndromos... historicamente estão no germe do Dodecafonismo e podem ser sentidos nessa sonata. Além disso, é inerente o uso da técnica carlevariana na conformação de tais variantes que desenvolvem os temas iniciais. Outrossim, a marca da América Latina está presente na rítmica bem como seu lugar na Música Contemporânea.

O Estudio 2 (c.1970) é dirigido para o movimento transversal, dentro das concepções técnicas da escola de Carlevaro. Faz parte da série de Cinco Estudos em homenagem a Villa-Lobos e está dedicado ao violonista brasileiro Marcos Alan (em parte abordado aqui:

http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com.br/2016/09/parte-1-musica-contemporanea-para_18.html ).

Essa obra possui uma rítmica de origem afro, nos baixos em ♪.♪.♪ muito difundida em países latino-americanos ­– sabendo da força que o Candombe tem no Uruguai, é premente que tal informação se relacione à obra (como em Tamborilles). Reúne-se a isso um material atonal, dimensionado pela fórmula dos dedos 1 - 2 - 3 - 4 para o movimento transversal.

A peça segue uma forma A B A; a fórmula de compasso alterna ²₄ e ³₄ , sendo a primeira seção um ostinato de semicolcheias e da rítmica 3 3 2. O contraste surge na segunda seção, Poco meno, com alteração da linha do ritmo, agora apresentada por outra conformação que será repetida ao longo dessa parte; a nota pontuada e a síncope estão sugerindo outra possibilidade de rítmica latino-americana.

O Estudio 5 (c.1970) integra a série em tributo a Villa-Lobos e está dedicado à renomada violonista argentina Irma Costanzo (1937). A intenção técnica é trabalhar os Acordes Repetidos – como Villa-Lobos fez na década de 1920 nos Estudos 4, 6 e 12 e na parte A do Estudo 10.   

Esse estudo de Carlevaro possui 4 padrões de acordes fixos para realizar a melodia por paralelismo:

- acorde em cordas soltas;

- acorde em posição fixa simetricamente alternados em cordas (6) (5) (4) (3) e (5) (4) (3) (2);

- acorde com pestana, também trabalhados de forma alternada nas cordas;

- acorde com outro desenho nas cordas (4) (3) (2) (1)

Assim como em várias obras ao longo da produção villalobiana, como Estudo 4, 10..., Preludio 1 (1940), além do Concerto (1951), esse Estudo 5 de Carlevaro alterna cordas soltas com acordes fixos, fortalecendo a ideia de padrões e digitações ligadas às possibilidades físicas do violão para criar a obra.

A peça segue uma forma A B A Coda, cuja primeira seção introduz a ideia de melodia de acordes com acentos indicados pelo compositor e repouso em acordes (suave), desenvolvendo para fraseados melódicos mais amplos ainda apoiados por acentos. Já aparece a alternância com cordas soltas simultaneamente aos acordes fixos.

Na segunda ideia musical, há uma rítmica clara do tipo 3 3 2 no baixo em destaque (il basso in relievo) que revela a melodia com um ostinato em acompanhamento de acordes repetidos nas cordas (3) (2) (1). Esse momento retoma a rítmica de matriz africana e latino-americana, pode estar lembrando o uruguaio Candombe, além de flashes de sonoridades de Villa-Lobos, o homenageado, no fraseado p ao suave.

Na sequência (a tempo), há alternância entre acordes fixos e cordas soltas e um desenho melódico  que favorece a fixação da mão direita em P i m a, movendo-se pelas seis cordas.

A parte A é reexposta e a Coda possui mais fortemente uma referência ao Estudo 10 de Villa-Lobos, modulando o tema, e os acordes finais em rasgueos reforçam a ideia de latinidade e a evocação a Villa-Lobos, no final aproximado aos Estudos 10 e 12.

Tal qual Heitor Villa-Lobos, Abel Carlevaro reúne ancestralidade e sonoridades abertas ao Novo nesses Estudos e em Cronomias I. Reconhecido como grande didata e intérprete, que este ano de seu Centenário proporcione de agora em diante sua merecida difusão como compositor.

 Mais:
2016 - Emisora del Sur - programa En la Tarde del Sur
Especial Centenário de Abel Carlevaro, coordenado por Numa Moraes e Alfredo Escande
https://www.youtube.com/watch?v=4YicmkYp1UI

Dia 03 de dezembro, 15h - Evento no Departamento de Música da Universidade de São Paulo, coordenado pelo Prof. Dr. Edelton Gloeden.

De 3 a 8 de outubro - Evento da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul - Campo Grande, coordenado pelo Prof. Dr. Marcelo Fernandes:
https://www.ufms.br/iii-festival-internacional-de-violao-de-campo-grande-sera-na-proxima-semana/

Leitura:
Tese do Prof. Dr. Celso Delneri
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-13112015-101451/pt-br.php

Partituras editadas pela Barry Editorial - Argentina. À venda no Brasil.

Parte 3 - Especial - Centenario de Abel Carlevaro (1916-2001)... Cronomias I, Estudios 2 e 5

Iniciativas para conmemorar el Centenario de Abel Carlevaro están contribuyendo para señalar su trabajo también como compositor (ver en Más).

Al comparar su producción, tenemos los Preludios Americanos como los más conocidos y presentados, mientras que obras como Cronomias I y Estudios Homenaje a H. Villa-Lobos tienen menor inserción en el repertorio de concierto. Aquí ahora mi lectura de Cronomias  (en parte abordada en: http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com.br/2016/07/especial-centenario-de-abel-carlevaro_28.html) y Estudios 2 e 5.

Cronomias I (1971) trae en su título una idea de observarse el tiempo (Cronos). Está dedicada a el gran guitarrista argentino Miguel Ángel Girollet (1947-1996). Es una sonata en tres movimientos, Poco libero, Intermezzo y Finale, a partir de una serie dodecafónica en temas posteriores que se recuerdan en los tres movimientos, como flashes.

En el primer movimiento se presenta la serie (con una nota de tono indeterminado, percutida en el puente – muy creativo); se hacen transposiciones y la serie vuelve a aparecer por veces,  transmutada en nuevas ordenaciones, instalándose en un motivo de 4 notas, con la misma relación entre los intervalos, en sus reapariciones. Es importante tener eso en cuenta, debido a que el Intermezzo esa presentación en 4 notas se reanudará; enlaces temáticos conforman una sonata, histórica y morfológicamente hablando.

Hay cambios significativos del tiempo, que deben estar bien señalados, sobre todo teniendo en cuenta la especial atención que a eso dio Carlevaro, desde el título hasta sus notas acerca de los tiempos  (♩ =). Algunas posiciones fijas (acordes) y patrones de digitación de la mano izquierda se presentan aquí y re-expuestos más adelante, en otros movimientos.

Intermezzo, el segundo movimiento, es el más experimental; Carlevaro elige el movimiento lento de la sonata como el más discursivo; sonoridades y muchas posibilidades tímbricas son guiadas por una tabla de indicaciones y así demostrase la riqueza de la guitarra en esta área, reforzada por la obra de un compositor comprometido con la música de su tiempo. La célula generadora (después de la Introducción) ya está vislumbrada en el primer movimiento, la de los intervalos iniciales de la serie de 4 notas fijadas como motivo, simétricamente.

El tercer movimiento tiene un carácter de danza, cuya configuración rítmica también aparece desde el primer movimiento, de hemíolas ahora más presentes. El tratamiento de la serie continua variando, incluidos en un diseño del bajo, pero más envuelto en un padrón de digitación de la mano izquierda, caminando por el mástil de la guitarra por movimientos simétricos – ideas musicales desde los patrones que se unen a la técnica de Carlevaro.

Ideas del segundo movimiento son reelaboradas, como la apoyatura, ahora métricamente presentada en cinquillo, y el glissando. Además, un ponteo con la primera y la sexta cuerdas, ya surgido en el segundo movimiento, dispone la serie de 12 tonos. Antes de la retomada del Primo tempo, Carlevaro presenta dos microcadenzas de 12 tonos (una de estas en el timbre pizzicato) en tempo libero reposado en fermatas. Como final, la idea que introduce el Intermezzo se reelabora de forma simétrica.

Cronomias I es una obra finamente trabajada que llega con éxito a las posibilidades de la esencia serial, con el cambio creativo que impone la Poética – algo no tanto o más creado en un dodecafonismo estricto, ya que aquí el timbre es muy activo. La idea de Tema y Variaciones y diferencias, así como la polifonía implícita y un motivo – como la iniciativa pionera del motiv B A C H, el cuadrado mágico, palíndromos… son históricamente el germen del dodecafonismo y se pueden sentir en esta sonata. Además, es inherente el uso de la técnica carlevariana en la formación de tales variantes que  desarrollan los temas iniciales. Por otra parte, la marca de América Latina está presente en el ritmo, asimismo su lugar en la música contemporánea.

Bottom of Form

El Estudio 2 (c.1970) se dirige al movimiento transversal dentro de los conceptos técnicos de la escuela de Carlevaro. Es parte de la serie de cinco estudios - homenaje a Villa-Lobos y está dedicada a el guitarrista brasileño Marcos Alan (parcialmente abordado aquí:
http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com.br/2016/09/parte-1-musica-contemporanea-para_18.html).

Esta obra tiene un ritmo de origen afro, en los bajos en ♪. ♪. ♪ generalizado en los países de América Latina – conociendo la fuerza que tiene el Candombe en Uruguay, es esencial que dicha información se relacione a la obra (como en Tamborilles). Se reúne a esto un material atonal, dimensionado por la fórmula de los dedos 1 - 2 - 3 - 4 para el movimiento transversal.

La música sigue una forma A B A; la fórmula de compás cambia de ²₄ a ³₄, siendo la primera sección un ostinato de semicorcheas y rítmica 3 3 2. El contraste viene en la segunda sección, Poco meno, cambiando la línea del ritmo, ahora por otra conformación que se repetirá a lo largo de esta parte; la nota con puntillo y síncope están sugiriendo otra posibilidad de ritmo latinoamericano.

El Estudio 5 (c.1970) es parte de la serie en homenaje a Villa-Lobos y está dedicado a la renombrada guitarrista argentina Irma Costanzo (1937). La intención técnica es trabajar los acordes repetidos - como lo hizo Villa-Lobos en la década de 1920 en los Estudios 4, 6 y 12 y en la parte A del Estudio 10.

Este estudio de Carlevaro tiene 4 padrones de acordes fijos para llevar a cabo la melodía con paralelismo:
- acorde de cuerdas al aire;
- acordes en posición fija simétricamente alternados a las cuerdas (6) (5) (4) (3) y (5) (4) (3) (2);
- acorde con cejas, también presentados de modo alternado en las cuerdas;
- acorde de otro diseño en las cuerdas (4) (3) (2) (1).

Al igual que en varias obras a lo largo de la producción villalobiana, como Estudio 4, 10…, Preludio 1 (1940), y el Concierto (1951), este Estudio 5 de Carlevaro alternase las cuerdas al aire con acordes fijos, lo que refuerza la idea de patrones y digitaciones conectados a las posibilidades físicas de la guitarra para crearse la obra.

La pieza sigue una forma A B A Coda, cuya primera sección introduce la idea de melodía de acordes con acentos indicados por el compositor y el reposo en acordes (suave), a el desarrollo para fraseos melódicos más amplios y apoyados por los acentos todavía. Ya aparece la alternación con cuerdas al aire simultáneamente a los acordes fijos.

En la segunda idea musical, hay una clara rítmica 3 3 2 en el bajo destacado (il basso in relievo) que revela la melodía con un acompañamiento ostinato en repetidos acordes en las cuerdas (3) (2) (1). Este momento retoma el ritmo de origen africano y América Latina, recordando al uruguayo Candombe quizá y flashes de sonoridades de Villa-Lobos, el homenajeado, en el fraseo p al suave.

En secuencia (a tempo), hay alternancia entre acordes fijos y cuerdas al aire y un diseño melódico que favorece la fijación de la mano derecha para P i m a, moviéndose por las seis cuerdas.

La parte A se reexpone y la Coda tiene con más fuerza una referencia al Estudio 10 de Villa-Lobos, modulando el sujeto; los acordes finales en rasgueos refuerzan la idea de Latinidad y la evocación a Villa-Lobos, en el final de los Estudios 10 y 12.
 
Al igual que Heitor Villa-Lobos, Abel Carlevaro enlaza ancestralidad y sonoridades abiertas al Nuevo en estos Estudios y en Cronomias I. Reconocido como un gran profesor y intérprete, que este año de su Centenario logre ahora su merecida difusión como compositor.

Más:
2016 - Emisora del Sur - programa En la Tarde del Sur
Especial Centenario de Abel Carlevaro, coordenado por Numa Moraes e Alfredo Escande
https://www.youtube.com/watch?v=4YicmkYp1UI

Dia 03 de diciembre, 15h - Evento no Departamento de Música da Universidade de São Paulo, coordenado pelo Prof. Dr. Edelton Gloeden.

De 3 a 8 de octubre - Evento da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul - Campo Grande, coordenado pelo Prof. Dr. Marcelo Fernandes:
https://www.ufms.br/iii-festival-internacional-de-violao-de-campo-grande-sera-na-proxima-semana/

Lectura:
Tesis do Prof. Dr. Celso Delneri
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-13112015-101451/pt-br.php

Barry Editorial, Argentina.