Leo Brouwer – the Sonata del Decamerón Negro (2012)

On 16th November 2017, a Latin Grammy was announced for Sonata del Decamerón Negro by Leo Brouwer in the category best contemporary composition, it’s contained in the album of the Spanish guitarist Mabel Millán by AdLib records (Gran Recital). Born in Córdoba, Mabel Millán (23 years old) is awarded in dozens of contests and owner of incredible sensitivity and skill.

The Sonata - The award has motivated me to talk about the Sonata del Decamerón Negro, the third Brouwer’s sonata for guitar solo, composed in 2012, dedicated to Costas Cotsiolis and premiered by this Greek guitarist at the 21st Koblenz Festival (Germany), in 2013. It’s well known, in 1981, Brouwer composed the Black Decameron inspired by the homonymous work of Leo Frobenius, which fables and knight stories were collected in the 1920s by this anthropologist in deep Africa. This Sonata of 2012 is, therefore, a new work that demonstrates Brouwer's interest in the theme of the Black Decameron. Let’s go to do an examination of the Sonata, has composed in four Movements, so what suggest their titles and resulting sonorities.

I - Güijes y Gnomos - Güije is an elf of the Cuban public imagination, inhabiting forests near rivers (as well as our Curupira or even the Saci, in Brasil), and his image can be linked to the European gnome, not only for the appearance, but also for the magical sense, because a Güije could transform himself into creatures, like fishes and birds, and, as most goblins, he tends to play jokes on human being.

This movement opens the Sonata by the meeting of sonorous worlds – the Cuban musicality is present in Cinquillo patterns, that are united to Fantasies quotations by Luys de Milan; it’s a musical metaphor for the mixture of cultures, it's something so evident in the guitar of Cuba, of Latin America, invented nations in a cohabited space since the Renaissance.

II. Treno por Oyá - Threnody, the funeral chant, Oyá, female orisha of waters and winds. In the Cuban Santería, religion that is equivalent to our Candomblé (Brazil), Oyá would be very similar to our Iansã by the power of the storms, or even Iemanjá or Oxumaré, by the contact with the waters. What is there to regret for Oyá? According to Brandon [1] (1997: 77) Oyá is also responsible for taking us to the world of the dead, she is the cemeteries’ guardian.

This movement begins with a such mysterious sound environment (announced by harmonics and melodic cell in the high pitches) and then passes to a dance (ritual of the orishas, ​​presumably), alternating with the resumption of the initial environment. In short, a look for African ancestry in that section.

III. Burlesca del Aire - Arias and burlesques forms are present in the daily life of musical literature from Spanish heritage. The rhythmic cells from Cuban popular music initiate this part, in notes that create atonal melodies, which in turn find a path for micro-quotations of motifs, which provoke a varied Spanish ambiance, so the mazurka Adelita by Francisco Tárrega as a direct quotation.

IV. La Risa de los Griots - The smile of the griots. A griot has one of the most important functions in the traditional African society, which is to narrate historical facts that can identify a social group; the memory of a people is present in his narratives, and the griot does it with his music skills. The sonorous results of this movement take up ideas about African ancestry, worship and ritual dances.

Narrative – The most marked thing in this Black Decameron Sonata is the narrative, and Brouwer does it from the 1st to the 4th movement, in which the sounds are alternated in Modes of Being, different culturally, so reunited in that cohabited space - a "Cuban Decamerón", from mythical beings, which took senses from the Cuban colonial age, to the afro deity, to the salon music-style, an encounter to the new, finally, stories narrated also there, of multiple inheritance like the author himself, and so all that it means.

The Sonata approaches very subtly something from Black Decameron (1981), it means that it's fully built on new motifs. A beautiful work from the most recent repertoire of this brilliant composer, who needs that relationship with the guitar,  throughout his life. The guitar without Brouwer would be unimaginable. It’s a necessity for both.

[1] - BRANDON, George. Santeria from Africa to New World - The Dead sell Memories. Indiana University Press, 1997.

More:

AdLib Recordings and Latin Grammy details:
https://www.facebook.com/adlibmusicmx/
https://www.facebook.com/LatinGRAMMYs/videos/10154793047251106/


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See news about Brouwer 80' 
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Leo Brouwer – la Sonata del Decamerón Negro (2012)

En el 16 de noviembre de 2017 fue divulgada la premiación de un Grammy Latino para la obra Sonata del Decamerón Negro de Leo Brouwer en la categoría mejor obra de composición contemporánea contenida en el álbum (Gran Recital) de la guitarrista española Mabel Millán por la discográfica AdLib. Nacida en Córdoba, Mabel Millán (23 años) es premiada en decenas de concursos y dueña de una sensibilidad y destreza increíbles.

La Sonata - La premiación me motivó a hablar de la Sonata del Decamerón Negro, la tercera de Brouwer para guitarra solo, compuesta en 2012, dedicada a Costas Cotsiolis y estrenada por ese guitarrista griego en el 21º Festival de Koblenz (Alemania), en 2013. Es sabido que, en 1981, Brouwer compuso el Decamerón Negro inspirado por la obra homónima de Leo Frobenius, en que fábulas y cuentos caballerescos fueron recogidos en los años 1920 por ese antropólogo en África profunda. Ahora esta Sonata de 2012 es, por lo tanto, una nueva obra que demuestra su interés por la temática del Decamerón Negro. Vamos a saltar a un examen de la Sonata que está compuesta en cuatro Movimientos, por lo que nos sugieren sus títulos y por sus sonoridades resultantes.

I - Güijes y Gnomos - Güije es un duende del imaginario popular cubano, que habita matas cercanas a ríos (así como nuestro Curupira o incluso el Saci, en Brasil), y su imagen puede ligarse al gnomo europeo, no sólo por la apariencia, sino en el sentido mágico, pues un Güije podría transformarse en criaturas, como peces y aves, y, como la mayoría de los duendes, suele jugar bromas en los seres humanos.

Este movimiento abre la Sonata por el encuentro de mundos sonoros, siendo que la musicalidad cubana está presente en patrones de cinquillo, que se unen a citas de Fantasías de Luys de Milán; se trata de una metáfora musical para la mezcla de culturas - algo tan evidente en la guitarra de Cuba, de América Latina, naciones inventadas en un espacio cohabitado desde el Renacimiento.

II. Treno por Oyá - Treno, el canto fúnebre, Oyá, orisha femenino de las aguas y vientos. En la Santería cubana, religión equivalente a nuestro Candomblé (Brasil), Oyá sería muy parecida a nuestra Iansã por el poder de las tempestades, o incluso Iemanjá o Oxumaré, por el contacto con las aguas. ¿Qué hay que lamentar por Oyá? Según Brandon [1] (1997: 77), Oyá es también la responsable de llevarnos al mundo de los muertos, ella es la guardiana de los cementerios.

Este movimiento comienza con un ambiente sonoro algo misterioso (anunciado  por armónicos y celda melódica en los agudos) y luego pasa a una danza (ritual de los orishas, por supuesto), alternando con la reanudación del ambiente inicial. En fin, busca de ancestralidad africana en esa sección.

III. Burlesca del Aire - Arias y burlescas están presentes en el cotidiano de la literatura musical de herencia española. Las células rítmicas de la música popular cubana inician esa parte, en alturas de notas que crean melodías atonales, que a su vez encuentran un camino para micro-citaciones de motivos, y suscitan un variado clima español, siendo la mazurca Adelita de Francisco Tárrega la cita directa.

IV. La Risa de los Griots - La sonrisa de los griots. Un griot tiene una de las funciones más importantes de la sociedad tradicional africana, que es narrar hechos históricos que identifican a ese grupo social; la memoria de un pueblo está presente en sus narrativas, y el griot lo hace con la ayuda de la música. La sonoridad resultante de ese movimiento retoma ideas de ancestralidad africana, de culto y danzas rituales.

Narrativa - Lo que queda más marcado en la Sonata del Decameron Negro es la narrativa que Brouwer hace del 1º al 4º movimiento, en que las sonoridades se alternan en modos de ser culturalmente distintos, pero reunidos en ese espacio cohabitado – un "decamerón cubano", de seres míticos y que llevaron sentidos de la época de la Cuba colonial, a la deidad afro, a la música popular de salones, al encuentro de lo nuevo, en fin historias narradas también allí, de herencia múltiple como la del autor, por todo lo que significa eso.

La Sonata se acerca muy sutilmente a algo de Decameron Negro (1981), estando plenamente construida por nuevos motivos. Una hermosa obra del repertorio más reciente de ese brillante compositor que necesita esa relación con la guitarra a lo largo de su vida. La guitarra sin Brouwer sería inimaginable. Es una necesidad para ambos.

[1] - BRANDON, George. Santeria from Africa to New World - The Dead sell Memories. Indiana University Press, 1997.

Más:

Gravadora AdLib y pormenores de la premiación del Grammy Latino:
https://www.facebook.com/adlibmusicmx/

 https://www.facebook.com/LatinGRAMMYs/videos/10154793047251106/

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Noticias sobre 80 años de Brouwer aqui: 
http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com/p/brouwer-80.html

Leo Brouwer – a Sonata del Decamerón Negro (2012)

Em 16 de novembro de 2017 foi divulgada a premiação de um Grammy Latino para a obra Sonata del Decamerón Negro de Leo Brouwer na categoria melhor obra de composição contemporânea, contida no álbum (Gran Recital) da violonista espanhola Mabel Millán, pela gravadora AdLib. Nascida em Córdoba, Mabel Millán (23 anos) é premiada em dezenas de concursos e dona de uma sensibilidade e destreza incríveis.

A Sonata – A premiação me motivou a falar da Sonata del Decamerón Negro, a terceira de Brouwer para violão solo, composta em 2012, dedicada a Costas Cotsiolis e estreada por esse violonista grego no 21º Festival de Koblenz (Alemanha), em 2013. Como se sabe, em 1981, Brouwer compôs o Decamerón Negro inspirado pela obra homônima de Leo Frobenius, em que fábulas e contos cavalheirescos foram coletados nos anos 1920 por esse antropólogo na África profunda. Essa Sonata de 2012 é, portanto, uma nova obra que demonstra seu interesse pela temática do Decamerón Negro. Vamos partir para um exame da Sonata  que está composta em quatro Movimentos, pelo que nos sugerem seus títulos e por suas sonoridades resultantes.

I. Güijes y Gnomos – Güije é um duende do imaginário popular cubano, que habita matas próximas a rios (assim como nosso Curupira ou mesmo o Saci), e sua imagem pode remeter ao gnomo europeu, não só pela aparência, mas no sentido mágico também, pois um Güije poderia se transformar em criaturas, como peixes e aves, e,  como a maioria dos duendes, costuma pregar uma peça nos seres humanos.

Esse movimento abre a Sonata pelo encontro de mundos sonoros, sendo que a musicalidade cubana está presente em padrões de cinquillo, que se unem a citações de Fantasias de Luys de Milán; trata-se de uma metáfora musical para a mistura de culturas – algo tão evidente no violão de Cuba, da América Latina, nações inventadas num espaço coabitado a partir da Renascença.

II. Treno por Oyá – Treno, o canto fúnebre, Oyá, orixá feminino das águas e ventanias. Na Santería cubana, religião equivalente ao nosso Candomblé, Oyá seria muito parecida a nossa Iansã pelo poder das tempestades, ou mesmo Iemanjá ou Oxumaré, pelo contato com as águas. O que há para se lamentar por Oyá? Segundo Brandon[1] (1997, p. 77) Oyá é também a responsável por nos levar ao mundo dos mortos, ela é a guardiã dos cemitérios.

Esse movimento inicia com um ambiente sonoro algo misterioso (anunciado por  harmônicos e célula melódica nos agudos)  e logo passa para uma dança (ritual dos orixás, por certo), alternando com a retomada do ambiente inicial. Enfim, busca de ancestralidade africana nessa seção.

III. Burlesca del Aire – Árias e burlescas estão presentes no cotidiano da literatura musical de herança espanhola. Células rítmicas da música popular cubana iniciam essa parte, em alturas de notas que criam melodias atonais, que por sua vez encontram um caminho para microcitações de motivos que suscitam um variado clima espanhol, sendo a mazurca Adelita de Francisco Tárrega a citação direta.

IV. La Risa de los Griots – O sorriso dos griots. Um griot (se pronuncia griô) tem uma das funções mais importantes da sociedade tradicional africana, que é narrar fatos históricos que identificam aquele grupo social; a memória de um povo está presente em suas narrativas, e o griot faz isso com a ajuda da música. A sonoridade resultante desse movimento retoma ideias de ancestralidade africana, de culto e danças rituais.

Narrativa – O que fica mais marcado na Sonata del Decameron Negro é a narrativa que Brouwer faz do 1.º ao 4.º movimento, em que as sonoridades se alternam em modos de ser culturalmente distintos, mas reunidos nesse espaço coabitado. Um “decamerón cubano”, de seres míticos e que carregaram sentidos da época da Cuba colonial, à deidade afro, à música popular de salões, ao encontro do novo, enfim histórias narradas também ali, de herança múltipla como a do autor, por tudo o que isso significa.

A Sonata se aproxima muito sutilmente a algo de Decameron Negro (1981), estando plenamente construída por novos motivos. Uma bela obra do repertório mais recente desse brilhante compositor que necessita dessa relação com o violão ao longo de sua vida. O violão sem Brouwer seria inimaginável. É uma necessidade para ambos.

[1] - BRANDON, George. Santeria from Africa to New World - The Dead sell Memories. Indiana University Press, 1997.

Mais:

Gravadora AdLib e detalhes da premiação do Grammy Latino:

https://www.facebook.com/adlibmusicmx/

https://www.facebook.com/LatinGRAMMYs/videos/10154793047251106/

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Noticias sobre comemorações dos 80 anos de Brouwer:
http://musicacontemporaneaparaviolao.blogspot.com/p/brouwer-80.html